Percorso in Monet's giardino di giverny – (Claude Monet) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Claude Monet

Stile: impressionismo

Temi: cancelli

Data: 1902

Formato: 92 x 89 cm

Museo: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Monet's suoi dipinti water-garden e il water-lilies a giverny lo occupò per molti anni nell'ultima parte della sua vita e furono la sua ultima grande opera . come le opere di turner nella fase finale , per lungo tempo sono stati fraintesi e non apprezzati ma allo stesso modo riproposti in stima alla luce della rivalutazione moderna . Entro il 1890 monet stava facendo abbastanza dalle vendite dei suoi quadri per comprare la sua casa a giverny e subito dopo iniziarono i miglioramenti al giardino che includeva la formazione di uno stagno da un tratto paludoso danneggiando un torrente che scorreva nel fiume epte . Aveva un ponte costruito sopra lo stagno `in Giapponese taste' e i suoi primi dipinti del water-garden in una serie , 1899-1900 , dare risalto al ponte con water-lilies sotto e salici piangenti , a quel punto well-grown , intorno ad esso . Queste immagini costituirono un inizio tranquillo per quella che sarebbe diventata un'impresa sempre più eccitante . Nella seconda fase di forty-eight immagini prodotte tra 1903 e il 1908 , ha rinunciato al ponte che era stato un accessorio un po 'convenzionale , avvicina il suo angolo di visione alla superficie dell'acqua e compone semplicemente la sua immagine del water-lilies e riflessi nell'acqua , con solo un suggerimento di alberi e altra vegetazione sulle rive sullo sfondo . Lo stagno divenne una sorta di specchio magico che conteneva una profondità e una bellezza del colore e una varietà di luce sorprendenti come si può apprezzare qui . più simile al giappone in spirito che al hump-backed il ponte era il senso decorativo che monet ora mostrava nella selezione delle aree di foglia blu e verde e i tocchi di bianco e rosso in un disegno vivido contro le profondità del colore a destra e in primo piano di questo dipinto . mentre la serie continuava, monet apportò modifiche al suo schema di progettazione ; sebbene usasse grandi tele, limitò il numero di piante che apparivano in esse e ne aumentò le dimensioni . Alla fine li dipinse quasi direttamente dall'alto , eliminando così la prospettiva normale , il gioco di luce sulla superficie è ora la caratteristica principale . In questo trattamento decorativo , come si può notare in altre opere del volgere del secolo , venne un certo suggerimento di stile liberty .